Art Toronto
Montserrat Duran Muntadas, JJ Levine, Nathalie Bujold
ELLEPHANT présente des œuvres de Montserrat Duran Muntadas, de JJ Levine et de Nathalie Bujold. Pour l’édition 2026, nous avons créé un environnement immersif qui invite à regarder de près et met l’accent sur la sensibilité aux matières, la tactilité et le dialogue spatial. À travers ces trois pratiques, les œuvres abordent l’intimité, la corporéité, la mémoire et les relations entre les formes organiques et les espaces construits. Ensemble, elles créent un dialogue entre matière et image, présence et absence, ainsi qu’entre le tactile et l’éphémère.
Montserrat Duran Muntadas travaille principalement le verre et le textile dans des constructions délicates pour envisager le corps comme un lieu de mémoire, de vulnérabilité et de transformation, et explorer les thèmes liés à la condition féminine. Sept de ses objets en verre travaillé au chalumeau, soufflé et transparent, ornés de dentelle et d’autres textiles, seront présentés au kiosque d’ELLEPHANT no 326, tandis que deux autres seront exposés au kiosque de l’Association des marchands d’art du Canada (ADAC), no P15. Son travail a été exposé en Amérique du Nord, en Asie et en Europe, et ses œuvres font partie des collections du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Ville de Montréal et du Musée d’art du verre (MAVA), à Alcorcón, en Espagne.
JJ Levine, connu pour ses portraits qui explorent le genre, la sexualité et les liens humains, présentera ses photographies de natures mortes florales, qui proposent une réflexion parallèle sur l’intimité, la présence et l’immobilité. Son travail a été exposé au Musée McCord Stewart, au Fitzwilliam Museum et à la Galerie du Canada, au Royaume-Uni, et sera prochainement présenté au Musée des beaux-arts du Canada. Ses œuvres font partie des collections d’Hydro-Québec, de Power Corporation du Canada et de la Banque Desjardins.
Nathalie Bujold est une artiste interdisciplinaire dont la pratique explore les croisements entre la vidéo, la musique et le textile. Son œuvre vidéo contemplative, Sur un fils, invite à une rencontre intime avec un viréo, un petit oiseau chanteur, et encourage un regard plus lent et plus attentif. Son travail a été exposé au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée des beaux-arts de Montréal et à l’Art Gallery of Guelph. Ses œuvres font partie des collections de l’Université Duke, en Caroline du Nord, aux États-Unis, du MNBAQ et de RBC.