Elles nous nourrissent : Trois Sœurs, quatre Moments
Skawennati
Trois Sœurs, quatre Moments
Projection et performance
En collaboration avec La Guilde
Lieu : Société des arts technologiques (SAT)
Pour la première fois au Canada, Skawennati présente Trois Sœurs, quatre Moments, une œuvre hybride alliant projection et performance, qui donne une forme tangible à l’univers virtuel qu’elle imagine depuis des décennies. Présentée en première en 2024 chez Gray Area, à San Francisco, l’œuvre débute par la projection de son machinima Bienvenue au Jardin (2024), suivie d’un défilé mettant en scène une collection de 12 tenues inspirées des quatre époques traversées par les Trois Sœurs : le maïs, les haricots et la courge.
Chaque époque se traduit par un langage vestimentaire distinct : le cuir de cerf blanc évoque la période précoloniale; les jupes à rubans représentent la colonisation; les combinaisons de vol, qui font écho à Rosie la riveteuse autant qu’aux vêtements de protection portés en laboratoire, incarnent la modification génétique; enfin, les costumes de superhéroïnes donnent forme à un avenir imaginé, celui des cinq prochaines minutes.
La collection reflète également la personnalité propre à chacune des Trois Sœurs. Ó:nenhste (Maïs), cheffe responsable et assurée, porte le jaune lumineux, une couleur associée au maïs qui évoque aussi une nature solaire et accessible. Osahè:ta’ (Haricots), à la fois forte et attentionnée, refuse les catégorisations et les conventions. Ses vêtements asymétriques, d’un violet vibrant — une couleur peu commune pour les haricots —, affirment cette indépendance. Onon’ónsera (Courge), la petite sœur enjouée, privilégie les volants dans des tons orange citrouille, alliant espièglerie et soutien indéfectible envers ses sœurs.
En conjuguant mode, performance et récit numérique, Skawennati fait sortir ces figures emblématiques de l’écran pour revisiter leurs histoires et imaginer leurs futurs à travers le prisme du futurisme autochtone.