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Calico & Camouflage est une collection de mode de « ResistanceWear » caractérisée par des chemises à ruban d’inspiration traditionnelle et des pantalons cargo de style militaire, deux vêtements étroitement liés à l’histoire de la colonisation sur l’île de la Tortue. (…) Calico & Camouflage existe à la fois dans le monde numérique et physique. Les éléments originels de la collection ont d’abord été conçus pour les avatars que Skawennati et son équipe ont personnalisés avec amour. En plus de leurs vêtements, accessoires, cheveux et maquillage, chaque avatar a reçu une pancarte de protestation. Il est vite devenu clair que la collection devait être introduite dans le monde physique pour être portée par de vrais personnes qui souhaitent proclamer simultanément leur Indigénéité et leur volonté de résister à l’assimilation continue. (…) Calico & Camouflage: Demonstrate rassemble les versions numériques et textiles de la collection. Les calicos aux couleurs vives et les motifs de camouflage recouvrent les fenêtres de la galerie, tandis qu’à l’intérieur, des avatars et des mannequins remplissent l’espace, démontrant que la résistance est fertile.

DESCRIPTION (en anglais)

Dans le cadre de Pictura Montréal, ELLEPHANT présente des peintures de l’artiste canadien George E. Russell (1933-2016).

Pictura – Pleins feux sur la peinture à Montréal / Painting…in Montreal’s image

Cette exposition interroge la place du dessin dans la pratique d’artistes travaillant en arts numérique, digital et robotique.

Avec: Samuel Arsenault-Brassard, Adam Basanta, Nathalie Bujold, Robbin Deyo, Jean-Pierre Gauthier, Elisabeth Picard, Sabrina Ratté, Christine Redfern, Skawennati.

Commissaire d’exposition : Elsa Guyot.

Dans le cadre de sa programmation VR, ELLEPHANT présente tous les mois de nouvelles œuvres réalisées par des artistes du monde entier. Nous présentons Samuel Arsenault-Brassard avec son oeuvre CULTVRAL Gallery.

Samuel Arsenault-Brassard est un artiste multidiciplinaire montréalais inspiré par le croisement entre l’architecture et les avances technologiques de l’hyper-réalité.

Commissaire d’exposition: Christine Redfern

Elisabeth Picard est une artiste canadienne, qui vit et travaille à Montréal. Les constructions architecturales engendrées par le processus de croissance et de transformation de la nature sont à la base de la pratique sculpturale d’Elisabeth Picard. S’inspirant de nouvelles technologies utilisées dans les domaines du design, de l’architectonique et de l’ingénierie, elle crée des sculptures et des installations aux compositions complexes, qu’elle développe de manière intuitive et personnelle. Cette exposition à pour dessein de mettre la lumière sur ses œuvres les plus récentes.

Les installations Générateur stochastique et Asservissements ont en commun une méthode de travail qui oscille entre la volonté de contrôler un système et celle d’en perdre le contrôle. Du côté de la réception, l’interactivité court-circuite l’expérience habituelle d’un événement sonore qui se déploie dans un temps linéaire. L’œuvre est en quelque sorte asservie au public, tout en ayant sa propre autonomie. La part d’aléatoire dans les installations sonores de Jean-Pierre Gauthier déclenche une série d’interactions, d’échos, de variantes, d’arrangements, et s’apparente ainsi à l’improvisation. Cette dernière tient d’ailleurs une part importante dans la pratique musicale proprement dite de l’artiste, où la liberté de s’inspirer de l’immédiat et de lui répondre constitue un asservissement précieux.

Ce projet est présenté dans le cadre d’un partenariat entre OBORO et la galerie ELLEPHANT.