Adam Basanta
Adam Basanta (n. 1985) est artiste, compositeur et performeur de musique experimentale. Né à Tel-Aviv (ISR), il a grandi à Vancouver (CAN), et vit actuellement à Montréal (CAN).
Dans ses œuvres et installations artistiques, Basanta réunit des objets du quotidien dont il chorégraphie l’assemblage dans un langage poétique et délicat. Il assemble ainsi des objets dans des relations non conventionnelles dans le but de perturber et de détourner leurs fonctions originelles. S’il a fréquemment recours aux nouvelles technologies, c’est qu’elles lui permettent d’orchestrer des performances qui semblent, en apparence, autonomes et qui nous permettent de réfléchir au rôle de l’artiste, et plus largement des interventions humaines, dans les processus de création. Au travers d’installations technologiques autogérées (All We’d Ever Need Is One Another) ou grâce à l’utilisation d’algorithmes (Paysages Passé Futur), il fabrique des images nouvelles et réinvente le rapport au geste créatif.
Depuis 2015, ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des institutions prestigieuses, dont le Musée des beaux-arts de Montréal, Optica Centre d’art contermporain (CAN), Fotomuseum Winterthur (CH), Arsenal Art Contemporain (CAN), Galerie Charlot (FRA), National Art Center Tokyo (JPN), V Moscow Biennale for Young Art (RUS), Carroll / Fletcher Gallery (Royaume-Uni), American Medium Gallery (NYC), Serralves Museum (POR), Edith-Russ-Haus fur Mediakunst (GER), York Art Gallery (Royaume-Uni) et The Center for Contemporary Arts Santa Fe (États-Unis).
Son travail a été récompensé de plusieurs prix internationaux, dont le Japan Media Arts Prize (2016) et le Aesthetica Art Prize (2017). En 2018, il a été sélectionné dans la liste préliminaire pour le Prix Sobey pour les Art (CAN), et en 2019, il a été lauréat du Prix Pierre-Ayot (QC) créé par la Ville de Montréal en collaboration avec l’AGAC et qui souligne la facture exceptionnelle et l’apport original de la production d’artistes professionnels de 35 ans et moins. Son travail se retrouve dans les collections du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec et de la Ville de Montréal.